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要学习音乐,我们要先学会规矩。要创造音乐,我们需要打破规矩。- Nadia Boulanger
音乐家在训练过程中通常会学习如何接受批评和新的练习方式。对于许多音乐家来说,摒弃多年的“学生思维”是不容易的一件事,但是这是一个成长的过程,可以帮助他们提高对自己直觉和创造力的信心。在适合的时候进行成功的个人转型是音乐家职业生涯中至关重要的一步。许多处于这个阶段的音乐家都参加过尼尔森音乐比赛。
在青年音乐家逐渐进入充满竞争的职业生涯的过程中,独立个性的展现则会为他们吸引来更多的目光。他们学会了如何在风险预估后接受挑战:这好比是在超越自身极限生死线上舞蹈着的一首欢愉的圆舞曲,是一种让观众和评委陶醉的破釜沉舟的精神。比赛如同角斗场一般,选手必须将技艺和勇气结合巧妙结合,使出全身力气拼搏出属于自己的未来。单簧管比赛已经进入半决赛阶段,如何应对演奏风险则是6位选手能否最终进入决赛的决定性因素。
在单簧管第二轮的曲目表内有许多情感细腻或者风格大胆的作品,选手如何选择曲目演奏顺序显得尤为关键,因为这是展现他们自己风格和乐者灵魂的舞台。进入半决赛的选手Kim和Chiesa选择完全相同曲目和相同的演奏顺序,但是他们呈现的风格截然不同。Kim的演奏是温和的,带来深沉的暖意,而Chiesa则是展现了狂野的演绎技巧。Tikhonov和Guerra两位选手都很享受音乐家Vivian Fan为他们带来的管弦乐队般的高水准伴奏,尤其是Guerra用自身强烈情感和肢体语言在音乐和情绪上深深感染了观众。晋级的Ann Lepage是唯一的一位女音乐家,在演绎了布拉姆斯一首深情的曲目后,她挑战了其余人都没有选择的布列兹的《域》,展现了自己对乐器和情绪高超的控制技巧。
小提琴第二轮也是同样精彩无比,来自巨大年龄层跨度(16岁-26岁)的选手们各自展现了独特的风格和演绎技巧。一个选手在演绎不同曲目的时候会散发出截然不同的气息,似乎是换了一个人一般。好比Arata Yumi在演绎贝多芬的时候如此的细腻和小心翼翼,但是在演奏皮亚佐拉的时候则是精神抖擞。而Ava Bahari的演奏从第一秒钟就澎湃汹涌的情感让人不禁屏住呼吸,仔细聆听。
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